domingo, 19 de abril de 2015

Análisis escena por escena

Empieza (aprox 29:20)
36 Casa diferente
37 Toma 360 -aparte-
38 Cama grande
39 Sueño
40 Cama grande
41 Shooting de Milla
42 Caminando
43 Caminando montaje
44 Se duerme en la calle
45 Sueño
46 Vuelta del sueño
47 Caminando
48 Expo nocturna
49 Cama
50 Se despierta
51 Baño

Esc 36:
La iluminación se torna más cálida, pero contrastando con muchas sombras. Esto lo interpretamos como que el personaje está haciendo una evolución interna, sin embargo aun se siente confundido y esta oscuridad se representa con lo negro de las sombras.
El P.M de la primera toma  lo muestra de espaldas, como la mayoría de los planos en la película, esto sigue revelando que hay algo en la personalidad  del personaje que no quiere ser mostrando, o hechos que faltan revelarse.
Esc 37:
El esta parado en un balcón contemplando la ciudad, esto se muestra en un P.G. , luego toma su cámara y hace una fotografía en giro 360,.
El hecho de que este mirando el exterior lo interpretamos como el anhelo que tiene por exteriorizar lo que le sucede y la cámara girando puede entenderse como su inestabilidad , esa cosa que no puede resolver y que siempre termina en el mismo lugar. 
Esc 38/39/40:
Esta en su cama y sueña. La cámara le hace un PP y luego se aleja hacia un P.G. que lo muestra cada vez más pequeño. Este sueño lo interpretamos como la soledad del personaje, el vacío en su interior. Lo único que se ve en la cama es su cámara, pero también alejada, podríamos decir que es lo único que tiene, pero que no alcanza. Mira el teléfono, como expresión de deseo a comunicarse y luego lo muestran sentado en su mesita de luz también pequeño, iluminado por el velador y mas cerca del teléfono,  ahí podríamos decir que se debe a que esta mas cerca de resolver lo que le pasa (como metáfora de la iluminación que recibe) y mas cerca de poder expresarse, ya que esta al lado del teléfono.
Esc 41:
Esta haciendo las fotos. El clima de la película en general cambia cuando el toma fotografías. En esta escena lo notamos con la música, que levanta el ritmo.
 La iluminación es natural, no presenta sombras y los P.P. muestran la expresión de su rostro que es relajada, al pasar a un P.C. (plano conjunto) se ve que su expresión corporal también cambia,  se lo ve seguro. Podríamos decir que el personaje cuando ejerce su profesión, cambia y contrasta con lo que la película quiere contar.
Esc 42/43/44:
Camina por un pasillo completamente oscuro, metafóricamente podríamos decir que el personaje volvió a su oscuridad, a recordar lo que le trastorna. cuando termina el pasillo, se para y muestran un P.P de su rostro angustiado y tenso. Se pone los auriculares y comienza a escuchar música, esto refuerza la idea ya que acompaña la acción, es mas bien triste.
Comienza a caminar, un P.G lo toma de atrás otra vez, hay varios cortes de montaje cuando va caminando, podrían representar que esta caminando mucho pero sin rumbo. Cada tanto para y la cámara hace P.P a objetos que podrían tener alguna significación metafórica,  por ejemplo, cuando mira  hacia arriba y ve una calle angosta, pero no logra ver el cielo, la claridad. Luego muestran a dos muñecos blancos abrazados o enredados, quizás esto pueda significar la unión. Al final cruza la calle y un P. Alto en Picada lo muestra cruzando la calle, representando su soledad.
Esc 45/46:
Se recuesta y duerme.  La cámara se desenfoca. La iluminación hace un contraste ya que al comenzar a soñar todo se ve oscuro y se pasa del tono cálido al frió.
En su sueño él no puede hacer nada, se lo muestra indefenso.  Se topa con un hombre que por su vestuario podría representar la muerte, este ser extraño lo abraza y se disfuma dentro de el. Podríamos interpretar que está muerto por dentro.
 Despierta bruscamente, los sonidos se acentúan  y se vuelven mucho más graves.
La cámara es más rápida, la iluminación es fría.
Una señora lo toca y vuelve en sí, seguía soñando, notamos esto cuando se vuelve a mostrar a la señora y la iluminación se vuelve mas cálida. Una flecha que parece real, solo es producto de su imaginación, representando la confusión que hay en el.
Esc 47:
Camina, la música diegética de sus auriculares acompaña al personaje, se sienta y reflexiona.
Esc 48:
Esta en un bar, la iluminación vuelve a contrastar con las escenas anteriores, ya que es oscura y fría, acompañando los sentimientos del personaje.
La música extradiegetica también acompaña la acción.
Un PP plano de el llorando empieza a dar resolución al conflicto interno, ya que es la primera acción que lo muestra vulnerable.
Esc 49/50/51:
Se acuesta y un zoom out lo muestra enorme en una cama muy pequeña.
Metafóricamente podríamos decir que su angustia lo esta desbordando.

Se despierta y va al baño, el espejo que lo  muestra de cabeza simboliza la inestabilidad y la distorsión de la realidad, su confusión. Un conflicto con el mismo.

Análisis puesta en escena - Palermo Shooting

ANALISIS DE PUESTA EN ESCENA
Dirección cinematográfica – 3er año de Realización – Taller Imagen

Stephanie Azcona, María Laura Cabrera, Juan Croce, Fernanda Kandraski, Lucía Palacios y Melisa Sorsoli.

“Palermo Shooting“(2008)
Escrita por Wim Wenders, Norman Ohler y Bernd Lange
Dirigida por Wim Wenders

Trama

Finn Gilbert es un fotógrafo alemán que, atormentado por su estilo de vida excesivo y volátil, decide ir a la ciudad de Palermo, donde intentará cambiar su mentalidad de vida con la ayuda de una bella joven a quien conoce por casualidad.

Recursos principales

El punto de vista es, mayormente, de Finn, y la mayoría de las escenas basan el diseño de la puesta en escena en favor de las características principales de su personalidad: La soledad, vacío interno, personalidad misteriosa e inestabilidad emocional.

- Iluminación tenue u oscuridad, uso de sombras -
Suelen estar presentes en escenas o secuencias dentro del marco onírico, un recurso narrativo muy fuerte en la película ya que el personaje sufre de insomnio y suele ser amenazado por pesadillas o alucinaciones relacionadas a la muerte. Muchas veces, para hablar de Finn, se prefiere utilizar su sombra, para acentuar el sentido de misterio.

- Fondos desenfocados -
Los fondos desenfocados son notorios en la tomas donde el personaje maneja mientras escucha música, inmerso en su mundo y alejado de la realidad. Algunas tomas con desenfoques también plantean su separación con las demás personas, como al inicio, cuando ve a una multitud bailar desde un piso superior en una discoteca, y dicha multitud permanece fuera de foco.

- Planos en picado -
El miedo y lo amenazante es un recurso narrativo muy utilizado, especialmente en las escenas donde tiene pesadillas. La cámara en ángulo picado y altura alta muestra un lado de su personalidad gobernado por la duda y la ansiedad. Un claro ejemplo de esta elección de cámara es la escena donde intenta tirarse de un trampolín a una pileta. Su miedo al agua e inseguridad se acentúan por una toma en picado y alta muy particular.

- Fragmentos simbólicos -
Un recurso a nivel utilería y escenografía muy usado es el de los fragmentos, a veces en forma de fotografías y a veces acentuado en las pequeñas ventanas del lugar a donde vive. Este elemento es una metáfora de su personalidad criptica y poco visible, pero también otro claro ejemplo de cómo se manifiesta su soledad y alienación con el mundo exterior.

- Tomas de cámara en mano y traveling -
La vertiginosidad de su vida, sus emociones, está mayormente expresada con el uso de la cámara en mano, a veces quieta y pulsante y otras veces en pleno movimiento violento, como cuando hace la sesión de fotos futurística con Milla Jovovich. Inmenso en su trabajo, nos da un vistazo de una parte de él que no es tranquila. Esta tensión generada por la cámara se agrava aún más con un extenso uso de travelings, que a veces intentan marear al espectador y en otros momentos clarificar algo de su personalidad.

- Planos abarcativos o íntimos -
Los dos planos por excelencia que se prefieren para respaldar su malestar emocional son el plano general y el primer plano, utilizados en muchas escenas que hablen sobre su soledad.

- Escasez de música y voz en off -
Sin duda alguna, el recurso que más aporta a la verdad y características del personaje es la escasez de música en muchos momentos y la narración fría y monótona de Finn mediante voz en off, que relata lo que siente, sus temores, recuerdos y pensamientos aleatorios.

Recursos particulares



- Tomas 360º -
En algunas escenas, Finn saca una cámara que toma fotos en 360º y se muestra un plano subjetivo de la cámara giratoria, dándole más sentido a su incapacidad de conectarse con el paisaje debido a su vertiginosidad interior.



- Planos de espalda -
Muchas veces, Finn se presenta ante el espectador de espaldas, a veces la iluminación directa hacia él para que aparezca oscuro.





- Iluminación errática -
Una de las formas en la que se plantean universos paralelos o sueños en la película es mediante un cambio drástico de la iluminación. Al final de la película, cuando Finn ve una grabación suya mostrada por la muerte, o cuando vemos cadáveres al inicio durante la primera secuencia de sueño, la iluminación poco convencional está presente.


- Fundidos -

En varias ocasiones, cuando Finn comienza a soñar y nos movemos a otro universo diegético, esto se plantea mediante fundidos, aunque no siempre.